-- Tatsuya Kiyokawa Blog --
Apple Musicを使い始めて5ヶ月が経ちました。ロスレス＆ハイレゾはもちろん、ドルビーアトモス空間オーディオも楽しんでいます。AirPods Proも生活の一部になり、スピーカーやヘッドフォンとあわせて聴きたいときに聴きたい環境にも慣れてきました。
となるとやはり「何を聴くか」です。懐かしいハードロックやジャズをあれこれ掘り出して聴くのも楽しいのですが、新しい録音の曲を聴くのも探し甲斐があります。繰り返し聴くうちにお気に入り（ライブラリに残る）になります。そんな曲やアルバムを紹介していきたいと思います。
Apple Musicのリンクを載せておきます。有料契約していなくても、各曲の30秒くらいは試聴できます。
第1弾は、デイヴ・ホランド「Another Land」です。デイヴ・ホランドの太いベースに絡まるケヴィン・ユーバンクスのギター。栗？芋？のようなサウンド？2021年秋にふさわしい病みつきになるアルバムです。
iPhoneなどのiOSが15になって、Apple Musicの楽しみ方が増えたというのでAirPods Proで試してみました。
Dolby Atmos以外の通常の楽曲でも空間オーディオっぽくなる「ステレオを空間化」機能が追加されたのです。ただしこれを体験できるのは今のところAirPods ProとAirPods Maxのみ。
コントロールセンターで音量ボタンを長押しすることでステレオを空間化ボタンが現れます。たしかに音が拡がった。空間オーディオと似たような拡がり。
面白いのは「ダイナミックヘッドトラッキング」という機能。顔を右に向けると音は左に、左に向けると音は右に。つまり音が鳴っているところは同一方向にあって、まるで目の前のiPhoneの左右横にスピーカーをつけて鳴らしているかのよう。
でもAirPodsをつけながら動いていると定位（音源の左右位置）がしょっちゅう動くので、それは違和感。しばらくするとまた真ん中に音源が居座るので、それはそれでよくできているなと感心したり。
蛇足ですが、AirPods Pro等ヘッドホンやイヤホンのノイズキャンセリング機能は、音楽没頭グッズなだけでなく、最近は電車も風通しのため窓を空けているので騒音低減としても役に立ちます。部屋で聴いているときに、あまりに静かで窓が閉まっているのかと勘違いするほどでした。
空間オーディオの聴き方や対応機種についてはこちらを見ていただくとして、上の写真のようなマークが曲名の近くに表示されている必要があります。
最近のMacやiPhoneに内蔵されているスピーカーで鳴らしてみるのが最も簡単な方法。私はMacで鳴らしてみたのですが、音が周囲に拡がって、ちょっといままでにない音体験。スピーカーの無いところから音が鳴っている感じも味わうことができました。
iPhoneのLightning端子につないだヘッドフォンでも「拡がった！」感はわかりやすく感じることができます。AirPodsなどApple製のヘッドフォンではもっと感じることができるはずです。
この空間オーディオは「ドルビーアトモス」という技術を使っていて、NETFLIXなどの動画サービスでも多く使われているのですでに体験している人もいるでしょう。あの上下左右に拡がる感じを音楽でも実現したわけです。
音の仕上げ段階でこの技術に対応した制作を行う必要があり、すべての音源を変換すればいいというものではありません。アーティストにとって今後はドルビーアトモスも意識した音作りがなされていくでしょう。ドルビーアトモス以外にもソニーの360 Reality Audioがあって、やはり制作段階で対応した音源となります。
ヘッドフォンやスピーカーでこうした立体的な音響の技術は今後広まっていくでしょうし、進化していくと思います。作品への没入感や臨場感が増すだけでなく、スピーカーから出る音で部屋を気持ちよく満たしてくれる、ヘッドフォンで聴いているのにヘッドフォンじゃないみたい、そんな新しい音楽体験を意識した作品が生まれてくることが期待されるからです。
Apple Musicのロスレス＆ハイレゾサービス、いつ始まるかと思っていたらやっぱりWWDC後でしたね。たった1日ですが使ってみた感想です。
肝心の音質ですが、Amazon Music HDと比較してみると第一印象「丁寧な音」と感じました。一見Amazonのほうが元気がいい音に思えますが、低音、高音ともに引き締まっていてより解像度が高いです。曲によっては「Apple Digital Masters」というアップル独自の音処理を施していて、この解像度は顕著になります。
人によってはAmazonの音のほうが良い（好み）と感じる人もいるかもしれません。ロスレス（非圧縮音源）やハイレゾ（高解像度音源※DAC機器必要）になると音の差も聴き分けはわずかなので、個人差があると思います。まずは霧が晴れたような音を楽しんでみてから、再度ポイントを絞って聴いてみることをオススメします。
むしろアプリの使用感が気になります。気に入ったアルバムや曲を「ライブラリに追加」して、ダウンロードせずにストリーミングで聴いているのですが、最初ロスレスマーク（曲の横の波マーク）が表示されていたのに、他の曲に移った際いつの間にか消えていて、曲の「情報を見る」→「ファイル」をクリックするとAAC（圧縮音源）になっていたなんてことがありました。
ライブラリから削除したアルバムを再度追加しようと思ったら、まだ削除されていないようで、「ファイル」→「ライブラリ」→「クラウドライブラリをアップデート」して、しばらくしたらやっと反映されていた、ということもありました。
今はまだ世界じゅうで、Apple Musicをあらためて使い始めているので不具合もあるのでしょう。しばらくしたら落ち着くと思われます。
そのうち、ロスレスやハイレゾを気にせず使うことになるんだと思います。そうなるとプレイリストの秀逸さとか、曲の探しやすさ、スマホや周辺機器との連携あたりが気になり出すでしょう。そういう意味で「Spotify HiFi」の開始にも期待しています。
6月からApple Musicでもロスレスとハイレゾの配信を開始することが発表になりました。しかも従来の月額料金（980円）で聴けるとのこと。Amazon Music HDが月額1,980円なので高音質化で価格も上がると思っていましたが、意外な展開。
そこでApple Musicにも加入してその使い勝手を試してみました。Spotifyも使っているので3社のサービスを比較していきたいと思います。6月になったら音質もチェックしてみたいと思います。
ゴールデンウィークは、家族とゆっくり過ごすことができました。食べたいものや行きたいところを4月中に挙げておいたので、それらをすべて堪能することができて家族全員満足です。
3人とも音楽好きで、電車移動中もAirPodsを耳にしたままということが多いのですが、一緒に聴きたいときやちょっと映画を楽しむときには、モバイルスピーカーが役に立ちます。
この1年使ってきて気に入っているのが写真の「JBL GO3」（右側）。プレーヤーは昔の「iPad mini」。Bluetoothで無線接続して、Spotifyのプレイリストをかけています。iPad miniのスピーカーも悪くはないのですが、JBL GO3の音はとにかく気持ちイイ。モノラルスピーカーなのに、周囲に音が拡がって、しっかりした低音で再生してくれます。
今回iPad miniで映画を観ながら、このモバイルスピーカーで音を鳴らしてみたら、超ミニシアターとしてなかなかの迫力となりました。
充電式で手のひらサイズのこのスピーカーは、お風呂でもベッドルームでも鳴らしたまま持ち運んでいけるのでとても重宝しています。
レコード会社、レーベル、アーティスト事務所、制作スタジオ、音楽出版社、作品の流通販売事業者、ライブイベント関連事業者など音楽に関するビジネスは数多くあります。携わる人々に共通しているのは「アーティスト（創造者）への尊敬」の気持ちと「多くの人に聴かせたい届けたい（ヒット）」という想いです。
アーティストが生活しながら制作活動を続けていくにはビジネスにしていく必要があります。デジタル時代にプロモーションするには多岐にわたる作業がありアーティストだけでやっていくのは難しい。だからこそ携わる人たちとの協力関係が大事なのです。
関連事業者はそれぞれの分野の専門家です。SNSや音楽サブスクサービスのアルゴリズムを把握しどのように伝えるとよいか、ユーザー動向を予測しファンにしていくストーリーづくり、ファンとのつながりを強くしていくにはどうしたらいいか、ライブイベントを効果的に実施すること、グローバル展開するにはどうしたらいいか、などなど専門家としては、デジタル時代を数多く経験して試行錯誤しながら知見をためていくことが重要です。
音楽アーティストはCDやDVDの新譜リリースや新曲発表をきっかけに、テレビやラジオに出演し、雑誌にインタビューを掲載することでプロモーションし、ライブのチケットも買ってもらうという流れが一般的です。 新譜の予約がどれだけ入り、初動でどれだけ売れたかがその効果指標になります。
ユーザーとの接点がスマホありきになったことで、SNSアプリや動画サービス、音楽サブスクサービスが活動拠点になりました。結果としてCDが売れたりテレビに出たりすることがあっても、スマホでのユーザーとのつながりをまず先にやっておく必要があるわけです。
Instagram、TikTok、YouTubeはショート動画に力を入れて、そのサービス内の滞在時間を増やそうとしています。ユーザーは時間を忘れて次から次へと目を引く動画をチェックしていくからです。表示される動画はユーザー毎にまちまち（パーソナライズ）で「アルゴリズム」と呼ばれるコンピュータ計算によってコントロールされています。
Facebook、Twitter、Google検索結果も同様にそれぞれのサービスのアルゴリズムで表示をパーソナライズしています。それぞれのユーザーにとって興味がある、興味がありそうなコンテンツを見てもらうことで利用頻度や利用時間を伸ばそうとしているわけです。
アーティストは、それぞれのサービスのアルゴリズムを理解したうえでコンテンツを発信していく必要があります。それには頻度と内容の質が大切です。活動状況を写真やショート動画付きでこまめに発信します。音楽サブスクサービスでの新譜リリースも、シングル、EP、リミックスなどを様々なストーリーの一環として、順次発表していくことでファンとのつながりをキープします。
さらに各サービスにはユーザー動向を数値を中心に知ることができる分析ツールがあるので、まめにチェックすることでファンの反応を把握して、次のアクションにつなげることになります。
これらデジタル対応を起点にしながら、アーティストはこれまでの活動を行っていく必要があり時間のやりくりが大変です。しかしその活動を1年2年とやっていくうちに、ファンとの結びつきが強くなったり、新たなファンを獲得したりすることができるようになります。
レコードやCDを買って＆借りて聴く、チケットを買って観る。情報源はテレビ、ラジオ、雑誌そして友達でした。どうしたら売れるかは、割と大雑把でシンプルでした。
10代の娘も音楽が好きです。親譲りです、と言いたいところですが様子は違います。世の中とのつながりはスマホです。家にいるときの使用頻度は高いので、どんどんパーソナライズされています。Instagram、TikTok、YouTubeなどのアプリを使いこなして、お気に入りの動画を友達と共有して楽しんでいます。その過程で音楽に接しているのです。
勉強したり、なにか作業をするときに、Spotifyなどの音楽サブスクサービスを使って、お気に入り楽曲のプレイリストをひとり繰り返し聴いています。サブスクから曲を知ったりすることもあります。こうしてAirPodsはずっと耳に入っています。
大人だってスマホやPCを活用してもっと音楽を楽しむようになると思っています。自分が作ったプレイリストを披露しあって語り合うアプリ、バックミュージシャン、スタジオ名、エンジニアや制作エピソードなどを読みながら聴けるサービス、ファン同士アーティストの応援をもっと盛り上げる活動など、いままでになかった音楽の楽しみ方はすでに始まっています。
アーティストと同一空間を共有するライブイベントは格別な体験ですが、オンラインライブは直接会えていない分、オーディエンスとの双方向サービスやファン同士のコミュニケーション、限定販売やプレミアムサービスなど工夫を凝らしたものになっていくでしょう。
私としては、音楽をもっと深く楽しんでもらうために「高音質」な環境をリーズナブルにと考えていますがそれは今後の課題にしたいと思います。
経営者の仕事には修羅場があります。何回も。当事者であり誰の助けもない。それでも自ら選択しなければならない。何が起こるかわからない激動の時代に対応するには「変わらない」ものを頼りにするしかありません。いま一度立ち返って、どうするか考える。
ここ数年、独り心を悩ませているときに頼りにしたのは仏教的なものでした。先祖から続いて今ここに自分が存在している事実。先祖もいろいろな人生を歩んだはずです。それを乗り越えて子孫があり今の自分がいる。心の持ちようを科学している仏教的思想には多くの助けをもらいました。
人生や仕事の悩みのほとんどが「対人関係」と言われています。お釈迦様の頃からもずっとそうだったのでしょう。悩みがなくなるということはないのも事実です。周囲は常に変化していますし、思った通りにいかないことが多いです。怒ったり、あきらめたり、悲しんだり、あがいたりしている自分がいます。
私は「7つの習慣」を35歳になって初めて読みました。20年前のことです。会社を立ち上げたばかりの頃、一緒に働く仲間たち全員で学びました。うまくいかないことだらけに加えて時間がない。コミュニケーションの時間を短縮する共通言語が欲しかった。ビジネススキルも同時に学んで、行動にスピードをつける必要があったのです。
「いまやることはなんだ」と自問したときに整理しやすくなりました。第一から第三までの習慣は自分の中のこと。第四から第六までの習慣は他人との協業のこと。第七は全体のこと。さすがに7つの言葉は覚えるようになったけれど、いまだにできていないと反省することも多い。
人も会社も「変わらないと」と言う人は多いです。そう簡単に変わらない。行動を変えて、それを習慣にしていかないと変わらないのです。「選択の時代」に、激動だ正念場だと言う前にまず自分をみつめ直しておこうと思います。
良質なディスクレビュー本と音楽サブスクリプションサービスは相性がいいという話。昨日音楽好きメンバーが集って盛り上がりました。
特定のジャンルやアーティストを深耕する音源紹介のディスクレビュー本。WEBサイトにも同様のものがありますが、質の良い本は、レイアウト、文字の大きさ、テキストの量が程よく配置されていてストレスがなく、ページをめくるのが楽しいです。
「へえ、ちょっと聴いてみたいな」「ああ、これしばらく聴いていなかったな」「似たようなのないかな」と思った時に、ほとんど探せば見つかる音楽サブスクリプション。Spotify、Apple Music、Amazon Music Unlimited&HDといったサービスは、本を片手にそれこそ時を忘れて「音楽の旅」に出るのに適しています。
世界中の音楽好きが作成しているプレイリスト（お気に入り楽曲集）は、記事を読んだりしているときにかけておくと、またそこで発見がある。気に入ったプレイリストはスマホにダウンロードして移動中に聴くことで「やっぱり好きかも」という曲が見つかったり。そしてまたディスクレビュー本を開いて同じところを読み返したりしています。あー楽しい。
先日友人から経営相談を受けました。事業内容や計画数字をきちんと作成して事前に送ってくれたので、課題そのものについてじっくり話をすることができました。その友人は小説の電子出版経験があったので「事業の思いを文章にしてはどうか」と提案しました。
事業説明は通常、写真や数字と短文箇条書きをスライドにして資料にまとめます。文字が多いことを良しとせず、早く読めてわかりやすいことが求められます。それはそれで必要なことなのですが、資料だけでは経営者の「人となり」が伝わってこないこともあります。
経営の過程で3ヶ月か半年に一度、自分がどのような想いでこの事業をやっているのかA4用紙1枚程度の文章を書いてみることをお薦めします。忙しいなかでもどこかで2〜3時間独りになる時間をつくって自分と向き合ってみるのです。
文章だけでなく、文字や数字を自ら書かない経営者やリーダーは案外多いです。言葉では伝えていると言うのですが結果的に伝わっていない。挙句半年前一年前と状況が変わっていないと嘆いているのです。誰よりも変わっていないのは自分だったりします。
アパレルのpatagoniaからたまにカタログが送られてきます。今はWEBサイトというツールが主流ですし、紙資源を使うのはもったいないと思います。しかしページを開くとそこには印象的な写真とともに割とぎっしり文章が書いてあります。しかも製品の説明ではなく、同社の姿勢とも思えることが多くの事例とともに独自の文章で語られています。patagoniaの製品を買うということにはそうした姿勢への共感も含めた行為なんだと思います。
経営者は、なぜこの仕事をやっていくのか、どうやってこの課題を乗り越えていくのか、自分の言葉で丁寧に語る必要がありますし、一緒に働く仲間もしっかり読んでフィードバックしていくことで前進していけるのだと思います。
毎日使うPCのツールは、業務効率化はもちろん経営のスピードにも関わってくると思っています。ツールは道具なので、それを使えばいいというわけではないです。使い方を学ぶ必要もありますし、常にツールは進化しています。現時点、私がオススメするツールを挙げておきます。
すべてはGoogle Chrome（ブラウザ）上で動くものとします。PCの機種がWindowsでもMacでも関係なく、Google Chromeを立ち上げれば共通の環境ができます。機種交換してもまたログインするだけで自分の環境が瞬時に再現されます。
一緒に働くメンバーや関係者とはメールでやりとりしません。Slackを使います。特定のプロジェクトや課題などチームメンバーを限定して情報共有します。「おつかれさまです」とか「よろしくお願いします」は使わず、チャットのように会話します。ミーティングを待たずにここでどんどん会話していくことで、ミーティングの議題も絞ります。資料やホームページの共有もここでやります。
資料作成はGoogle Driveのスプレッドシート（表計算）ドキュメント（文書）スライド（プレゼン用資料）を使います。クラウド上で作成してクラウド上で共有します。ワード／エクセル／パワポとほぼ同様のことができます。
お客様とのメールはGmailを使います。メールであればお客様がどんな環境でも読み書きできます。Gmailには大量のメールを効率化するためのノウハウが数多く反映されています。PC本体に保存するようなメールソフトは使いません。PCの容量や機種交換時の煩わしさから解放されます。
スケジュール管理はGoogleカレンダーです。メンバー共通のイベントを確認するために使ったりしますが、主に個人的な管理のために使っています。リマインダーやToDoリストといった備忘録としてもメモっています。
上記はすべてGoogle Chrome上で動き、スマホでもアプリをダウンロードすればあとはログインするだけで閲覧、編集、共有できます。スマホの機種交換時もログインするだけです。ほかにもFacebookなどSNSのメッセージ機能も知人との簡単な連絡に使っています。
近所のオーディオショップにて「いい音で聴きたい」と相談していた方に思わぬ提案を受けました。「アンプを特注でつくってもらいますか？」。すでに同じメーカー製品の音は聴いていたので確信。発注しました。
私の音楽リスニング機材を紹介します。
オーディオは大好きです。中学生の頃から秋葉原に通って、暇な時間帯にオーディオ売場の店員さんにアンプ、スピーカー、チューナー、カセットデッキ、レコードプレーヤーなどの見積を作ってもらって遊んでいました（迷惑だったはず）。
その後、限られたお小遣いや収入はレコードやCD購入に充てられ、オーディオにはそれほどお金をかけないまま歳をとっていました。しかしサブスクリプションサービスの開始によってめっきりCDやダウンロードの数が少なくなってしまいました。週末になると必ず通っていたあのCDショップ通いの時期は遠い過去です。
コロナとStay Homeによってまた「いい音で聴きたい」熱が再開しました。家に数千枚あるCDを片っ端から聴く時間ができたことと家の近くにオーディオショップがあってよく行くようになったことがきっかけとなり、機材を揃えました。
構成は、PC→DAC（デジタル信号を質の良いアナログ信号に変換する装置）→ヘッドフォンです。PCのヘッドフォン端子につなげて聴くことでもOKですが、より「いい音」で聴くために必要な機材です。
家にあったPC（MacBook Air2013年モデル）。USBケーブルでDACとつなぎます。
PCの下に置いてあるDAC（TEAC UD-505）。ヘッドフォンアンプも兼ねているのでこれに好きなヘッドフォンを挿せばOK。DACは1万円くらいから買えますが、15万円以上になると多機能なだけでなく、やはり「いい音」がします。XLRケーブル（バランス接続）でヘッドフォンドライバーにつないでいます。
ヘッドフォンはSTAX SR-L700 MK2、そのヘッドフォンを鳴らすために必要なドライバーSTAX SRM-353X（生産終了）の組み合わせを使っています。私としてはこれはハイエンドです。中学生の頃から憧れだったSTAXです。合計で25万円もヘッドフォンにかけるのは普通ではないですが、かけただけのことはあります。あらゆるジャンルの音楽をあますことなく高精細に表現してくれます。
家のことを考えると大音量はヘッドフォンにならざるを得ないですし、夜聴くのであればなおさらです。でも本当は「いい音をスピーカーで聴きたい」です。自分にあったスピーカーを探しているところです。探すのもまた楽しいです。
新型コロナ感染者数は第4波に突入したとされ、ワクチン以外の対処も見つからないままです。飲食業やイベント業などリアル集客を前提としたビジネスにとって厳しい状況は続いています。
私自身、東日本大震災のときもそうでしたが、今回の世界的新型コロナウイルス感染症による被害もターニングポイントになりました。いままでの状況をリセットし、今後のビジネスを見据える必要に迫られたわけです。テンポ感を失ってなんとなく続けてしまうことはこれを機にやめて、デジタルシフトしやすくなった今こそ、自由自在をとりもどし新たなチームコラボレーションに向けて動き出すことにしました。
映像、音楽やゲームなどエンターテインメントの制作現場は、ユーザー環境の高画質化高音質化からのフィードバックを受けて、より進化することが求められています。リアルもデジタル化が進みペーパーレスはもちろんスマホやIoTデバイスによる効率化は、本来ユーザーがやりたいことに特化することを助けてくれます。
このターニングポイントを活かすことができればと思います。
